Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Самми и Юлия

О наших "Фантастических животных со всего света"

В книге — истории о 21 чудище, от нелепых до леденящих кровь. Обо всяких кракенах, йети, единорогах, мантикорах, чупокабрах, драконах, кицунэ и прочей жути. Что (или кого) эти чудища ели, где водились, как выглядели, какие волшебные свойства им приписывали и что про них думают современные ученые. Как страусов путали с птенцами птицы Рух, а играющих тюленей — с Лохнесским чудовищем. Как Жеводанский зверь погрыз в 18 веке кучу народа и никто так и не понял, кто это был. Как никто не верил в бедного-несчастного утконоса, думая, что он — мошенническая поделка из бобра.

В общем, жутко интересная книга с невероятными по красоте иллюстрациями Поли Плавинской. Но и текст Екатерины Степаненко здесь играет далеко не второстепенную роль, это полноценный дуэт двух авторов. У этого же дуэта есть еще одна замечательная книга — «Книга льда, холода и снега», тоже очень красивая и интересная, попозже ее покажу тем, кто вдруг ее пропустил.

Подробнее: https://www.instagram.com/p/B3GqS0LnGB4/

Книга на сайте: https://www.peshkombooks.ru/knigi/mirovaja-istorija/fantasticheskie-jivotnye-so-vsego-sveta/

Самми и Юлия

О второй книге серии про юную циркачку "Виолетта путешествует по свету. Симфония Нового Света"

Если картина стоит тысячи слов, то музыка стоит тысячи картин. А этот комикс - настояшая раскадровка симфонии!
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
2-я часть приключений Виотетты, гимнастки бродячего цирка, переносит нас в Новый Свет, где волею случая пересекаются судьбы нашей героини, индейского мальчика Гайаваты и композитора Антонина Дворжака.
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
На какое то время их дороги пересекутся и оставят след в сердце каждого. Виолетта научится ценить каждый момент жизни и находить гармонию с живой природой, а Дворжак запечатлит свои переживания в нотной тетради, из чего родится его "Симфония Нового Света".
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
Красочный, игривый, динамичный и философский комикс, полный мудрых цитат, каждую из которых можно смело вешать на стену. Вас приятно поразит обилие огненно-рыжих оттенков, которые фейерверком осенних листьев разлетаются над головой как музыка.
⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀
"О, Музыка! Это прелюдия к раю. Ты - свет Солнца, поцелуй Луны... ты - путь, по которому душа возвращается на небеса..."
⠀⠀⠀⠀
Авторы Виолетты нашли прекрасную форму показать различные способы познания мира и самого себя в нем. В первой части - это была живопись, во 2-й - музыка. Что, интересно ждёт нас в 3-й части, которая заведет нашу героиню и бродячий цирк в... Гималаи! Есть идеи? 🤔😉
⠀⠀⠀⠀
Сам комикс можно смело читать лет с 6, но проникнуться всей глубиной авторского замысла, получится попозже - лет с 10-11.

Подробнее: https://www.instagram.com/p/B1Zin6sCTTC/

Книга на сайте: https://www.peshkombooks.ru/knigi/violetta-puteshestvuet-po-svetu-simfoniya-novogo-sveta/

#peshkombooks #пешкомвисторию #детскиекниги #комикс #виолеттапутешествуетпосвету
Самми и Юлия

"Букландия" о второй книге серии комиксов про Виолетту

Совсем скоро в продажу поступит третий том серии книг о приключениях Виолетты из семейства циркачей!

Вот как рассказывает "Букландия" о второй книге этой серии комиксов

Первая книга комикса «Виолетта путешествует по свету» удивила меня тем, что рассказала детям младшего школьного возраста о жизни и творчестве французского художника Анри Тулуз-Лотрека. Второй том комикса называется «Виолетта путешествует по свету. Симфония Нового Света». Он познакомит детей с великим чешским композитором Антонином Дворжаком и его самым известным музыкальным произведением, написанным в США, «Симфонией Нового Света».

Действие комикса разворачивается в 1893 году. Одиннадцатилетняя воздушная гимнастка Виолетта Вермеер привыкла путешествовать по свету вместе с передвижным цирком-шапито. Однажды цирк оказался в Америке, в Нью-Йорке. Здесь дядюшка Виолетты, директор цирка купил коня по кличке Мизинт, на спине которого Виолетта должна будет делать акробатические трюки. Но девочка никак не может найти с конём общий язык. Мизинт постоянно брыкается и кусается. Цирк собирается уезжать из Нью-Йорка в Канаду с новым представлением, а Виолетте нужно готовить новый акробатический номер. Но строптивый Мизинт так и не хочет с ней дружить. Однажды в цирковой повозке случайно оказывается директор Нью-Йоркской консерватории, известный композитор Антонин Дворжак и мальчик-индеец по имени Гайавата. Гайавата сбежал из резервации: пустынной территории, в которую в США насильно сгоняли индейцев, а известный композитор Антонин Дворжак попал в цирк-шапито случайно. Он убегал от надоедливых американских журналистов и оказался в сундуке с цирковым реквизитом. Виолетта крепко подружилась с мудрым композитором и мальчиком-индейцем. Во время долгого путешествия по лесам Северной Америки, Дворжак научит девочку слушать гармонию в окружающем мире и понимать классическую музыку. А маленький индеец расскажет ей, как находить общий язык с животными. Благодаря новым друзьям, жизнь Виолетты изменится: она подружится с цирковым конём, полюбит дикую природу и классическую музыку. Для композитора Дворжака путешествие тоже окажется полезным: он услышит народные индейские мелодии, которые ему будет играть Гайавата, и закончит сочинение своей великой симфонии. Конечно, героев будет ждать множество приключений: спасение от полицейских, которые хотят поймать Гайавату и вернуть его в резервацию; встреча в канадском лесу с громадным медведем и многое другое. Так что юным читателям комикса не будет скучно. Кроме рассказа о классической музыке, композиторе Дворжаке и его «Симфонии Нового Света» в комиксе поднимаются проблемы расизма, бережного отношения к природе, взаимопонимания людей и животных. Так что вторая книга о юной циркачке Виолетте оказалась полезной и познавательной. В комиксе есть много цитат из «Песни о Гайавате» Генри Лонгфелло и автобиографического романа американского писателя Генри Торо «Уолден, или Жизнь в лесу». Дети впервые познакомятся с этими классическими произведениями литературы США. «Песня о Гайавате» расскажет им о жизни и культуре североамериканских индейцев, а «экологический» роман «Уолден, или Жизнь в лесу» поможет понять и полюбить дикую природу. Конечно, в младшем школьном возрасте читать эти книги еще рано (дети их не поймут), но, благодаря комиксу, ребята будут иметь о них общее представление.

Подробнее: https://mybookland.ru/tereza-radiche-violetta-simfoniya-novogo-sveta/

#пешкомвисторию #peshkombooks #детскиекниги #виолетта #комикс
Самми и Юлия

"Виолетта путешествует по свету. Симфония Нового Света"

Вторая книга о приключениях Виолетты "Виолетта путешествует по свету. Симфония Нового Света" доступен на нашем сайте

https://www.peshkombooks.ru/knigi/violetta-puteshestvuet-po-svetu-simfoniya-novogo-sveta/

Виолетте Вермеер почти двенадцать, и её жизнь совсем не похожа на жизнь обычной девочки: её семье принадлежит цирк, вместе с которым девочка странствует по всему свету. После тура по Европе цирк «Де Ля Люн» прибывает на гастроли в Нью-Йорк и завоевывает Новый Свет. Впереди - новые путешествия.

А в цирковых фургонах границу Канады хотят пересечь два незваных гостя: сбежавший из американской резервации индеец Гайавата и знаменитый композитор Антонин Дворжак, мечтающий отдохнуть от внимания прессы. Получится ли у новых друзей помочь Гайавате достигнуть Канады, где его ждёт свободная жизнь? Найдёт ли композитор вдохновение для своей новой симфонии? Сможет ли Виолетта сохранить отношения со своим старым другом Самиром? Героев ждут новые приключения и новые открытия на страницах исторического комикса!

Collapse )
Самми и Юлия

"Букландия" о книге Фульвио Томицца "Переполох в опере"

Наши блохи привыкли, что их подковывают тульские мастера, типа Левши. А что в это время делают итальянские блохи? Итальянские блохи слушают оперу. Ведь "опера" самый итальянский вид искусства. Опера возникла в Италии, да и самые известные оперы написаны итальянцами: Беллини, Пуччини и, конечно же, Верди. Красочно иллюстрированная книга итальянского писателя Фульвио Томицца "Переполох в опере" познакомит детей дошкольного возраста с оперой. Познакомит с помощью сказки о семействе блох, влюбленных в оперу и маленькой блошке Попрыгунье, которая мечтала стать оперной певицей.

Сегодня можно часто услышать, что классическая опера устарела, и её окончательно вытеснил мюзикл. Но это не так. Классика никогда не устареет, потому она и называется классикой. Хотя опера – это сложный вид музыкального искусства, который детям бывает непонятен. Ведь опера сочетает в себе не только музыку и песни, но и элементы театрального искусства, хореографию и многое другое. Приучать детей к классической опере можно с 5-6 лет. Но нужно делать это по-умному. В интернете несложно найти в записи оперы-сказки, содержание которых известны ребёнку. Тут вне конкуренции Римский-Корсаков с его операми "Снегурочка", "Золотой петушок" и "Садко". Можно также взять оперу Чайковского "Черевички" по "Ночи перед Рождеством" Гоголя, "Сказки Гофмана" Оффенбаха, "Руслана и Людмилу" Глинки и так далее. Главное, чтобы, во-первых, дети хорошо знали содержание сказки, по которой поставлена опера, а во-вторых, чтобы это была хорошая постановка. Ведь постановки опер тоже бывают не всегда удачными. Помню, у меня в детстве была на виниловой пластике сказка "Лоэнгрин". Сказочная инсценировка сопровождалась волшебной музыкой Вагнера к одноименной опере. В результате, главная музыкальная тема оперы "Лоэнгин" сразу же вызывает из моей памяти красивую и грустную историю о Рыцаре Лебедя. Умели в советское время с помощью детских пластинок приобщить ребёнка к классической музыке. Сложные и громкие оперы, типа "Нибелунгов", брать, конечно, пока не стоит. Для начала лучше подойдёт что-нибудь лёгкое, воздушное, понятное и сказочное. Сложные оперы дети послушают потом, если всё-таки почувствуют к ним интерес.

Но вернёмся к книге Фульвио Томицца "Переполох в опере", которая вышла в издательстве "Пешком в историю". В издании множество цветных рисунков известного немецкого художника Акселя Шеффлера, который известен нашим читателям по иллюстрациям к книгам Джулии Дональдсон. Маленькие и большие рисунки есть почти на каждом развороте. Книга "Переполох в опере" делится на две части. Первая часть — это сказка о приключениях в опере блошиного семейства и блошки Попрыгуньи, которая любит петь арии. Семейка блох жила в гостинице, напротив оперного театра. Всё блошиное семейство почти каждую неделю отправлялось в театр слушать оперу. Мудрый дедушка-блоха Хромоног следил за порядком. Хромоног рассаживал блох на спинках кресел и строго-настрого запрещал им прыгать по залу и кусать зрителей. Так продолжалось до тех пор, пока маленькая блошка Попрыгунья не решила запрыгнуть на сцену и самой принять участие в оперном представлении. Что из этого вышло, вы узнаете после прочтения сказки. Вторая часть книги — это уже не сказка, а серьёзный нон-фикшн, рассказывающий детям об опере. Из него ребята узнают, что такое оперный театр и как он устроен; как происходит постановка оперы; зачем оркестр сидит в "оркестровой яме"; кто такие суфлёр и дирижер; почему некоторых оперных певиц называют "примадонны"; что такое ария и увертюра; какие бывают оперные голоса и много другое. Всего и не перечислить. Во второй части есть также рассказы о том, как строится сюжет (композиция) оперы, и как нужно себя вести в оперном театре, чтобы не показаться невежей. Тут сразу же вспоминается "бородатый" анекдот: "- Тише, увертюра! - От увертюры слышу!". Конечно, в опере нужно себя вести прилично: не мешать остальным зрителям; аплодировать, когда это надо; выключать телефоны и все электронные гаджеты. Детям знать об этом особенно необходимо. В последней части издания ребята познакомятся с самыми известными авторами опер: Моцартом, Чайковским, Вагнером, Римским-Корсаковым, Верди и другими. Заканчивается книга списком рекомендованных для детей опер.

Несколько слов надо сказать о цветных иллюстрациях Акселя Шеффлера. Если вы видели книги Джулии Дональдсон с иллюстрациями Шеффлера, то вам знаком стиль немецкого художника. В "Переполохе в опере" он точно такой же. Аксель Шеффлер любит яркие краски, юмор, гротеск, умеет смело фантазировать. Особенно ироничными у него получаются портреты солидных людей: оперных "звёзд", аристократов, великих музыкантов. Оперный театр и различные музыкальные инструменты немецкий художник рисует тщательно, подробно и реалистично. Ну а персонажи сказки (блохи и другие насекомые) изображены мило и трогательно. Вот, кажется, как можно изобразить блоху или паука мило? Ведь они неприятные на вид насекомые. Но у Акселя Шеффлера это хорошо получилось.

Издание в твёрдой обложке с ярким цветным рисунком (портретами оперных певцов); напечатано на качественной офсетной бумаге; шрифт крупный и удобный для детского чтения; новые слова и оперные термины выделены темно-синим шрифтом.

Книга рекомендована для детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста от 5-6 лет до 10-11 лет, а также всем, кто любит оперу и книги с весёлыми рисунками.

Дмитрий Мацюк специально для Букландии
________________________________
https://www.peshkombooks.ru/knigi/mirovaja-istorija/perepoloh-v-opere/
https://www.labirint.ru/books/677270/?p=7207
https://my-shop.ru/shop/books/3465279.html?partner=4694
https://www.ozon.ru/context/detail/id/148763308/?partner=4694

#peshkombooks #пешкомвисторию #детскиекниги #переполохвопере
Самми и Юлия

Хатхор

Женщина с рогами коровы либо корова – богиня любви, танца и опьянения, тесно связана с Исидой и носит материнские черты. В фиванском некрополе – богиня мертвых. В Дендере считалась супругой Хора из Эдфу и матерью бога музыки Ихи. Кроме того, покровительница царя и царской власти.
Логотип

Еще одна версия возникновения названий нот.

Нам пришло несколько комментариев от наших внимательных читателей, в которых они указывали на другую версию, объясняющую возникновение названий нот, чем та, которую мы предложили вам вчера в этом посте.
Хотим представить вашему вниманию и этот вариант:
До нот в европейской музыке использовались особые знаки - невмы. Первоначальные невмы представляли собой набор чёрточек, точек и запятых проставляемых над текстом псалмов и использовались главным образом в католическом пении. В то время невмы обозначали лишь отдельные звуки и ход голоса. Названия же нотам дал Гвидо Аретинский, использовав слова гимна Святому Иоанну Крестителю:
Ut queant laxis
resonare fibris,
Mira gestorum
famuli tuorum,
Solve polluti
labii reatum,
Sancte Ioannes.
Если послушать этот гимн, то станет ясно что каждые последующие строки выше предыдущих. Начальные слоги каждой фразы первой строфы превратились в названия нот, соответствующих по высоте этим слогам. Получилось ut, re, mi, fa, sol, la. Ноту ut впоследствие заменили на do из-за неудобства пения открытого звука на первом месте в слоге. Седьмая нота не входила в средневековый шестиступенчатый звукоряд (гексакорд) и при переходе на нынешнюю октавную систему была названа si по первым буквам имени Sancte Ioannes из последней строчки.
Подробнее об этом можно прочитать вот здесь http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-28076/

Спасибо большое нашим читателям за комментарии, поправки и уточнения!

UPD:
Хотелось бы еще добавить, что в некоторых странах больше распространена латинская система обозначения нот, где ноты от "до" до "си" обозначаются буквами латинского алфавита C, D, E, F, G, A, H (читается «ха»). Эта систем более логична, так как просто обозначает ноты первыми 8 буквами латинского алфавита, причём началом отсчёта в данном варианте является не до (C), а ля (A), будучи эталонным звуком в современной музыке (ля первой октавы соответствует частоте колебаний воздуха 440 Герц, на эту частоту настроен стандартный камертон). Обратите внимание, что ноту си обозначает не буква B, а H. Это связано исторически с использованием фригийского ля-минора в песнопениях, поэтому буквой В обозначают си-бемоль.

Кстати, с латинской нотацией связаны и внешние виды ключей. Ключ условно обозначает размещение одной из нот, относительно которой отсчитывается расположение всех остальных нот. Например, самый распространённый и узнаваемый даже людьми далёкими от музыки, скрипичный ключ помещает ноту “соль” первой октавы на вторую снизу строчку нотного стана. Его вид - это как раз и есть видоизменённое изображение рукописной буквы G.
Логотип

Смысл, зашифрованный в названиях нот:

Названия нот были изобретены итальянцем Гвидо д'Ареццо

Re - rerum - материя
Mi - miraculum - чудо
Fa - familias planetarium - семья планет, т.е. солнечная система
Sol - solis - Солнце
La - lactea via - Млечный путь
Si - siderae - небеса
Do - Dominus - Господь

image
Логотип

На каких гуслях играл легендарный Садко?

Самый знаменитый новгородский купец – легендарный Садко. Но прославился он не как торговец, а как музыкант. А на каких же гуслях играл Садко? Авторам наших книг известно и это :)

Садко играл на шестиструнных гуслях, похожих на греческую лиру. Его гусли были яровчатыми (кленовыми), но чаще их делали из сосны или ели, а струны — из конского волоса, жил или металла. В былине гусли золочёные, т.е. обмотанные латунной или бронзовой проволокой. Современные гусли выглядят совсем иначе.

На каких гуслях играл Садко

Еще больше о новгородских музыкальных инструментах – в энциклопедии «Мы живем в Древнем Новгороде».